Ahora sí, hablemos en detalle de la composición en la fotografía.
Los conceptos originales de la fotografía provienen de la pintura. La idea de la composición fotográfica es atraer la atención del observador hacia uno o varios elementos de la foto y provocar en él/ella sentimientos y emociones, lo cuál puede ser logrado de manera sutil o impactante y para lo cuál existen distintas herramientas.
En una fotografía "compuesta" nos tomamos el tiempo -por ejemplo- de acomodar al sujeto u objeto, escoger el fondo, crear la atmósfera, etc. Por esto podemos decir que la foto no ha sido "tomada" sino "creada". Por otro lado, cuando tomamos una foto sin mucha preparación se le llama "instantánea", aunque no deja de tener cierta composición (como por ejemplo el encuadre).
Para realizar una composición fotográfica hay que tener en cuenta varios elementos, tales como la colocación, la iluminación, el ángulo, el enfoque y el encuadre.
1) La colocación del(os) sujeto(s) u objeto(s): Hay que tener presente que las personas tenemos la costumbre de mirar de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, y que no lo hacemos uniformemente sino que la vista se posa en varios puntos mientras sigue su recorrido por la foto por lo cuál es importante saber dónde colocar el objeto que queremos que sobresalga. Acá aplicamos la "Regla de Tercios" que consiste en dividir en partes iguales el plano visual con dos líneas horizontales y dos verticales, donde los cuatro puntos en los que se entrecruzan las líneas es donde recibe mayor atención la foto. Sería algo así:
Aunque no hay reglas escritas sobre esto, lo mejor es procurar siempre que el objeto nunca quede centrado en la toma, porque esto le resta interés visual a la misma. Lo usual es colocar el objeto un poco hacia un lado y hacia arriba o abajo.
También hay que tener presentes las "líneas dominantes" en la foto, las cuáles se utilizan para guiar la atención del observador hacia el objeto que queremos resaltar. Tal vez la más común de todas es la línea del horizonte, pero también lo más común es que no nos fijemos y ¡OjO! la foto quede inclinada. Acá es importante nuevamente no centrar el objeto, sino que este quede un poco más arriba o más abajo del centro vertical de la toma. Algo así:
2) La Iluminación: Siendo que este apartado da para desarrollar todo un tema vamos a mencionar lo más básico que hay que conocer de la luz para hacer buenas fotos. Existen dos tipos de iluminación (la natural y la artifical) pero por el momento nos vamos a concentrar en la luz natural.
La luz natural obviamente es la que proviene del sol y que tenemos a nuestra disposición durante las horas del día. Sin embargo, esta luz cambia constantemente y es necesario saber cómo se comporta a lo largo de la jornada. Por ejemplo, la luz de la mañana y de la tarde es muy suave y tenue, y tiende a difuminar las sombras de manera delicada por ser una luz lateral. Todo lo contrario sucede con la luz del mediodía que es dura y elimina las sombras (esto porque los rayos del sol caen perpendiculares) así que ¡esta es la luz que hay que evitar en la medida de lo posible!
Por lo general las mejores horas para fotografiar son las primeras de la mañana y las últimas de la tarde, quizás la primera hora después que sale el sol y la última hora antes de que se oculte. Esto porque en la mañana los tonos de la luz son "apastelados" y en la tarde son cálidos y dorados, y las sombras son muy suaves.
Sabiendo esto, es muy importante tener en cuenta donde nos colocamos al momento de hacer la foto, porque muchas veces nos ponemos frente al sol y la cámara se ve "deslumbrada" por la enorme cantidad de luz que detecta, dando como resultado que el objeto o sujeto fotografiado quede oscuro (de hecho esto es una técnica llamada "contraluz" que bien aplicada ¡es muy chiva!).
Entonces, lo mejor es procurar siempre colocarnos de espaldas al sol y un poco de lado para que las sombras en el objeto le den volúmen y la toma no quede "plana".
3) El ángulo de la toma: Normalmente fotografiamos de pie y aunque esto es correcto le resta interés visual a la toma. Por esta razón es importante buscar ángulos diferentes a la hora de componer nuestras fotos para generar un interés particular en el observador. Para esto existen técnicas especiales y sencillas como lo son el picado, el contrapicado, el cenital y a ras del suelo.
Las tomas en picado son las que se hacen de arriba hacia abajo desde un punto de vista superior. Por la misma razón no es recomendable para retratos porque hacen ver al sujeto como algo pequeño o inferior.
Las tomas en contrapicado son las que se hacen de abajo hacia arriba y le proporcionan al sujeto un aire de superioridad.
Las tomas cenitales son las que se hacen desde arriba hacia abajo pero en un ángulo de 90°, también conocidas como "vista de pájaro".
Las tomas al ras del suelo son tal vez las que aportan un interés mayor porque representan una posición poco común para la vista del ser humano.
Les quedo debiendo el ejemplo de ángulo cenital ¡porque no tengo ninguna a mano!
4) El enfoque: Hay dos tipos de enfoque los cuáles son el total y el selectivo. Por medio del enfoque total podemos centrar la atención del observador desde el primer plano hasta el infinito, mientras que con el enfoque selectivo logramos dirigir la atención del observador a determinado objeto o zona de la foto. Acá entra en juego el concepto de "profundidad de campo" (que veremos en detalle en otro hilo) pero por el momento válganos con saber que esto se refiere a cuánto alcanzamos a mantener enfocado en la toma a partir de la apertura del diafragma que utilizamos al momento de realizar la exposición (cuando veamos este tema los más nuevos finalmente van a entender qué significan esos tales números "f", como f/2.8, f/5.6, etc.).
Resumiéndolo un poco, a menor número "f" mayor profundidad de campo, y a mayor número "f" menor profundidad de campo. En español tico, un diafragma f/2.8 va a hacer que el fondo salga más borroso, y un f/22 va a hacer que todo en la foto salga mejor enfocado. Por cierto, al enfoque selectivo se le conoce en el medio como "Bokeh" (esto y lo del diafragma también lo veremos en un tema aparte).
5) El encuadre: Finalmente, el encuadre es todo lo que incluímos en la toma y la manera en que "acomodamos" los elementos que queremos que salgan en la fotografía. En el encuadre por norma general hay un "motivo" y un "fondo". Dependiendo de lo que queramos lograr con la toma podemos utilizar 3 tipos de encuadre, a saber:
Encuadre horizontal: para transmitir serenidad y quietud. Sirve para fotografía de paisajes, tomas grupales de personas, etc.
Encuadre vertical: sugiere firmeza y es el más recomendado para fotografía de retratos.
Encuadre inclinado: transmite movimiento y dinamismo a la toma, como en las fotos de deportes de motor. Hay que tener cuidado de no abusar de este encuadre pues las fotos pueden parecer irreales o exageradas, pero no hay normas escritas al respecto. También tener presente que si la inclinación no es hecha adrede, puede afectar negativamente la toma (¡recordar las líneas dominantes!).
Por el momento es todo en cuanto a composición fotográfica, espero que esta "lección" arroje algo de luz a los compañeros foreros que está ávidos de conocimientos.
Saludos!
Los conceptos originales de la fotografía provienen de la pintura. La idea de la composición fotográfica es atraer la atención del observador hacia uno o varios elementos de la foto y provocar en él/ella sentimientos y emociones, lo cuál puede ser logrado de manera sutil o impactante y para lo cuál existen distintas herramientas.
En una fotografía "compuesta" nos tomamos el tiempo -por ejemplo- de acomodar al sujeto u objeto, escoger el fondo, crear la atmósfera, etc. Por esto podemos decir que la foto no ha sido "tomada" sino "creada". Por otro lado, cuando tomamos una foto sin mucha preparación se le llama "instantánea", aunque no deja de tener cierta composición (como por ejemplo el encuadre).
Para realizar una composición fotográfica hay que tener en cuenta varios elementos, tales como la colocación, la iluminación, el ángulo, el enfoque y el encuadre.
1) La colocación del(os) sujeto(s) u objeto(s): Hay que tener presente que las personas tenemos la costumbre de mirar de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, y que no lo hacemos uniformemente sino que la vista se posa en varios puntos mientras sigue su recorrido por la foto por lo cuál es importante saber dónde colocar el objeto que queremos que sobresalga. Acá aplicamos la "Regla de Tercios" que consiste en dividir en partes iguales el plano visual con dos líneas horizontales y dos verticales, donde los cuatro puntos en los que se entrecruzan las líneas es donde recibe mayor atención la foto. Sería algo así:
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Aunque no hay reglas escritas sobre esto, lo mejor es procurar siempre que el objeto nunca quede centrado en la toma, porque esto le resta interés visual a la misma. Lo usual es colocar el objeto un poco hacia un lado y hacia arriba o abajo.
También hay que tener presentes las "líneas dominantes" en la foto, las cuáles se utilizan para guiar la atención del observador hacia el objeto que queremos resaltar. Tal vez la más común de todas es la línea del horizonte, pero también lo más común es que no nos fijemos y ¡OjO! la foto quede inclinada. Acá es importante nuevamente no centrar el objeto, sino que este quede un poco más arriba o más abajo del centro vertical de la toma. Algo así:
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2) La Iluminación: Siendo que este apartado da para desarrollar todo un tema vamos a mencionar lo más básico que hay que conocer de la luz para hacer buenas fotos. Existen dos tipos de iluminación (la natural y la artifical) pero por el momento nos vamos a concentrar en la luz natural.
La luz natural obviamente es la que proviene del sol y que tenemos a nuestra disposición durante las horas del día. Sin embargo, esta luz cambia constantemente y es necesario saber cómo se comporta a lo largo de la jornada. Por ejemplo, la luz de la mañana y de la tarde es muy suave y tenue, y tiende a difuminar las sombras de manera delicada por ser una luz lateral. Todo lo contrario sucede con la luz del mediodía que es dura y elimina las sombras (esto porque los rayos del sol caen perpendiculares) así que ¡esta es la luz que hay que evitar en la medida de lo posible!
Por lo general las mejores horas para fotografiar son las primeras de la mañana y las últimas de la tarde, quizás la primera hora después que sale el sol y la última hora antes de que se oculte. Esto porque en la mañana los tonos de la luz son "apastelados" y en la tarde son cálidos y dorados, y las sombras son muy suaves.
Sabiendo esto, es muy importante tener en cuenta donde nos colocamos al momento de hacer la foto, porque muchas veces nos ponemos frente al sol y la cámara se ve "deslumbrada" por la enorme cantidad de luz que detecta, dando como resultado que el objeto o sujeto fotografiado quede oscuro (de hecho esto es una técnica llamada "contraluz" que bien aplicada ¡es muy chiva!).
Entonces, lo mejor es procurar siempre colocarnos de espaldas al sol y un poco de lado para que las sombras en el objeto le den volúmen y la toma no quede "plana".
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3) El ángulo de la toma: Normalmente fotografiamos de pie y aunque esto es correcto le resta interés visual a la toma. Por esta razón es importante buscar ángulos diferentes a la hora de componer nuestras fotos para generar un interés particular en el observador. Para esto existen técnicas especiales y sencillas como lo son el picado, el contrapicado, el cenital y a ras del suelo.
Las tomas en picado son las que se hacen de arriba hacia abajo desde un punto de vista superior. Por la misma razón no es recomendable para retratos porque hacen ver al sujeto como algo pequeño o inferior.
Las tomas en contrapicado son las que se hacen de abajo hacia arriba y le proporcionan al sujeto un aire de superioridad.
Las tomas cenitales son las que se hacen desde arriba hacia abajo pero en un ángulo de 90°, también conocidas como "vista de pájaro".
Las tomas al ras del suelo son tal vez las que aportan un interés mayor porque representan una posición poco común para la vista del ser humano.
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4) El enfoque: Hay dos tipos de enfoque los cuáles son el total y el selectivo. Por medio del enfoque total podemos centrar la atención del observador desde el primer plano hasta el infinito, mientras que con el enfoque selectivo logramos dirigir la atención del observador a determinado objeto o zona de la foto. Acá entra en juego el concepto de "profundidad de campo" (que veremos en detalle en otro hilo) pero por el momento válganos con saber que esto se refiere a cuánto alcanzamos a mantener enfocado en la toma a partir de la apertura del diafragma que utilizamos al momento de realizar la exposición (cuando veamos este tema los más nuevos finalmente van a entender qué significan esos tales números "f", como f/2.8, f/5.6, etc.).
Resumiéndolo un poco, a menor número "f" mayor profundidad de campo, y a mayor número "f" menor profundidad de campo. En español tico, un diafragma f/2.8 va a hacer que el fondo salga más borroso, y un f/22 va a hacer que todo en la foto salga mejor enfocado. Por cierto, al enfoque selectivo se le conoce en el medio como "Bokeh" (esto y lo del diafragma también lo veremos en un tema aparte).
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5) El encuadre: Finalmente, el encuadre es todo lo que incluímos en la toma y la manera en que "acomodamos" los elementos que queremos que salgan en la fotografía. En el encuadre por norma general hay un "motivo" y un "fondo". Dependiendo de lo que queramos lograr con la toma podemos utilizar 3 tipos de encuadre, a saber:
Encuadre horizontal: para transmitir serenidad y quietud. Sirve para fotografía de paisajes, tomas grupales de personas, etc.
Encuadre vertical: sugiere firmeza y es el más recomendado para fotografía de retratos.
Encuadre inclinado: transmite movimiento y dinamismo a la toma, como en las fotos de deportes de motor. Hay que tener cuidado de no abusar de este encuadre pues las fotos pueden parecer irreales o exageradas, pero no hay normas escritas al respecto. También tener presente que si la inclinación no es hecha adrede, puede afectar negativamente la toma (¡recordar las líneas dominantes!).
Por el momento es todo en cuanto a composición fotográfica, espero que esta "lección" arroje algo de luz a los compañeros foreros que está ávidos de conocimientos.
Saludos!
